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EDITOR:ERIC LIN
IMAGE:VAN CLEEF & ARPELS

Van Clef & Arpels 做為最會說故事的珠寶世家,繼去年在巴黎芳登廣場的「L’Arche de Noé racontée parVan Cleef & Arpels」珠寶展後,今年,世家的頂級珠寶展航向香港,原汁原味的在 Asia Society 香港中心展出多款可愛、耍萌的動物造型胸針,並以劇場感十足的效果,將「諾亞方舟」這場毀滅性的寓言故事以童趣的方式擄獲珠寶迷們的心。






進入展間,偌大的方形大空間裡,天花板上懸掛著一艘象徵方舟的小船,牆面有許多方形小窗口內置「L’Arche de Noé racontée parVan Cleef & Arpels」系列珠寶,可愛的動物胸針隨著燈光的照射,閃爍著光芒,就好像各自有了一個小劇場,在框裡栩栩如生地展現,正當我們隨著怖景以連續播放的短片打造出浩瀚的大海意象在海上徜徉時,忽然間,燈光全暗、雷聲四起、大水侵襲、大地毀滅,急速閃爍的燈效下,小動物們彷彿緊張地跳上跳下,直到風雨過後,世界才又回歸平靜。這才不過短短20分鐘內的設計,卻讓人身歷其境像是經歷了聖經裡諾亞方舟故事的一切,不禁令人讚嘆 Robert Wilson 的藝術功力,用最簡單的數位、空間、燈光與聲效闡述了經典童話,卻不搶珠寶的風采。
這場別開生面的高級珠寶展會有如此成果,Robert Wilson 的功勞自然是不在話下,在香港的Asia Society 展覽現場,Robert Wilson 提到這是他第一次為高級珠寶做佈景設計,他巧妙地運用「光」的變化及「懸吊的小方舟」的抽象概念,當我們走進展間時,其實就是走進方舟的船艙內「如其在外,也如其在內」,讓觀眾有耳目一新的觀展體驗;而 Van Cleef & Arpels全球總裁及首席執行官 Nicolas Bos 也表示 Robert Wilson 是最合適的人選,他回憶道:「我們在前往莫斯科的旅途上相遇,當時 Robert Wilson 正忙於一齣原著舞台劇製作怖景。我看到他極致精準的舞台怖景, 對於台上的道具造型要求的一絲不苟,同時我知道他還特別鍾愛文學,尤其是魔幻故事,因此促成了這次的合作。」



Van Cleef & Arpels全球總裁及首席執行官 Nicolas Bos
其實早在1910年時,Van Cleef & Arpels 早已利用金工藝術來捕捉動物的型態,那時創作以羽毛及雀鳥鑽飾為主,用於點綴外套和帽子,隨後的1954年,一系列動物型態的創作 La Boutique 誕生,此系列涵蓋數款日常珠寶,尤其當中的雙扣胸針經過時間的洗鍊後越顯經典,在當時Van Cleef & Arpels 對於動物這一題材的呈現樹立下了日後的風格,許多可愛的創作沿用至今,成為了 Van Cleef & Arpels 的招牌標誌。這次的「L’Arche de Noé racontée parVan Cleef & Arpels」系列珠寶,依然是以萌樣抽象的形象來展現,此系列的靈感來自於洛杉磯保羅蓋蒂博物館內展出的 Jan Brueghel 畫作—《The Entry of the Animals into Noah’s Ark》,當時觀展的震撼令 Nicolas Bos 久久難以忘懷,因此催生了這整個系列,讓各款鑽石、珍珠、珍貴寶石及堅硬寳石將聖經裡的故事濃縮在一件件的創作之中。綜觀整個系列,每雙動物皆以胸針作為媒介來呈現,對此 Nicolas Bos 解釋道:「胸針是不二之選的創作媒介,在大小上、比例上,能將一系列的動物取得平面上的和諧效果,加上胸針是Van Cleef & Arpels的傳統,所以這樣子的創作不僅是將現在與百年的品牌歷史作結合,更以較為時尚的外型突破舊有的樣貌,頗具起承轉合的意味。」
Van Cleef & Arpels依據動物們的習性與個性,打造出讓人一看便能會心一笑的成對的動物愛侶,好比跳躍中的袋鼠,細看才發現母袋鼠的前袋裡,竟然還有一隻小袋鼠;相互依偎的斑馬,情感流轉含蓄內斂,身體的斑紋是以青金石及鎬瑪瑙打造;孔雀華麗的站在蛋面切割綠松石上,雖是卡通化的形象,仍不減氣宇昂然的姿態。而全系列最特別之處就在於獨角獸、飛馬及鳳凰這3只神話動物,由於神話動物在想像中是「Unisex」,故以單只的型態來表現,而 Nicolas Bos 也透漏,這當中獨角獸胸針是他的最愛,因為獨角獸象徵的自由、無拘無束。由此我們可以略知一二,Nicolas Bos 的世界是廣闊無邊、自由自在,就如同此次展覽一樣,他跳脫以往的框架,使得這項藝術不再只局限於買家、藏家這同溫層裡,以裝置藝術的型態帶領 Van Cleef & Arpels 走向大眾,揭開高級珠寶的神秘面紗,以優雅的姿態在品牌歷史與未來中穿梭,藉由對於過去的平衡,將品牌帶至新的高度。